阿鱼去年在清华做的一件猫来了工作室，虽然是烧爆的陶，但很有质感，已经和工作室融为一体：
真是雄悍无比。阿鱼在我心目中是中国最好的陶艺家，和厨艺最好的艺术家。曾经在工作室放映过的阿鱼的纪录片《西南陶纪》3月份在法国获得了第七届国际粘土及玻璃电影节文化遗产奖，阿鱼就是这么朴实而勤奋！当然庆元也不输阿鱼，（厨艺肯定输），庆元同时汇报的新作如下：
嘿嘿，套色木刻灯箱，等亚的空间弄好了一定要整些过来。不过我更喜欢的还是庆元的新作身体系列，（也可能是我们下一个合作计划）。
庆元和阿鱼一起，我最敬仰的艺术一家子。好吧，吃粽子看世界杯去了。
前一段亚在工作室做了个装置，叫做打包亚状态。其观念是…
哈哈，逗你玩儿。打包亚状态只是为了重新做工作室地面。
话说周末又各处逛了逛，在798看了泰国艺术家苏拉西•库索旺的作品。
主要是为了陪同我的大学摄影老师李世雄及师母的北京行。
马岩松和埃利亚松的那个作品由于雾太大了，基本没看到马岩松弄了什么东东。
推荐一下尹秀珍在佩斯的展览，我喜欢这个脑袋。（不仅是因为脑袋项目也是亚要做的项目之一）
作为旅游项目当然也去了草场地，名副其实的草场地上站满了北京老中青幼四代艺青，好多啊。
fb项目，前门的capital m看出去的景观。
睛城计划的一部分——里昂双年展刘庆元xYAH项目之一是灯箱墙，由庆元木刻做成四格漫画灯箱，组合成团结、紧张、严肃、活泼四个口号。共71个灯箱组成，16×3.5M，由龚小姐设计。
接下来亚的主要工作是和刘庆元一起为09年的里昂双年展而做的“睛城计划”，睛城计划源于里昂发出的信息。在对里昂进行了一次Google Earth式旅游后，刘庆元和亚决定以中国式的浮夸想象在里昂北部建造一个巨大的眼睛——为里昂造城点睛。这个计划使来自广州的艺术家刘庆元和位于北京的亚（网络工作室）能够以一种异想天开的方式在里昂完成一次聚合，以及原创艺术形式木刻与网络在另一种时空中的混搭。它体现出刘庆元和亚对城市和街道的共同兴趣；并且因此，睛城计划被以三种大众文化形式（海报、灯箱和数字图像）并置于展场，而大众日常生活中的街道空间被极简地以墙的方式呈现出来。以下是网络互动的概念图：
关于互动项目的意图如下：亚将从“地图全球化”的角度在Google Earth的里昂城上私搭乱建，成为刘庆元木刻的数据中心，或者一个里昂的城市形象广告。睛城邀请全世界的浏览者参与互动，浏览者可以选择将木刻插在自己所在的城市与街道，或以Twitter的方式被相互Follow，所有数据都被指向里昂之眼，而数据将被重组为任意想象的飘浮于里昂城上的生物或幽灵。由此，睛城使全世界的人都可以参加本次里昂双年展。
Michael Whittle是北京CIGE 2009展会上最令我惊喜的一位英国艺术家，他的《红楼梦》系列以“拥有分子构成的头颅的睿智学者”（京都城市大学艺术学院副教授丰田掘口语）的方式勾勒出颇有东方气韵的线条，令人可以静立其畔，体会空间的矛盾与安然。下面是红楼梦和其他作品。
吉尔达·斯坦纳 GERDA STEINER，1967年生于瑞士艾迪斯威，现居瑞士乌斯特。
约格·连兹林格 JÖRG LENZLINGER，1964年生于瑞士乌斯特，现居瑞士乌斯特。
Gerda Steiner原来是一位壁画画家，Jorg Lenzlinger 热衷于创作类似钟乳石的艺术作品（确切的说是晶体类艺术作品，原料应该是盐结晶，或者是像作品“人造子宫”中应用的尿素）。
这是两位诗性，浪漫，想象力丰富，风格唯美的情侣艺术家。他们经常选择把展厅布置成图书馆，博物馆，或者教堂。而把这些严肃的空间趣味化，则是他们所擅长的。他们的作品轻柔，华丽，仿佛是诗歌一般，丰富多彩，但是又透露着简约的美。用枝状线条加上装饰物点缀是艺术家创作的表现形式。观者会因为这些展品的华丽而分不清真假，枝状线条又像是网络一般联结着观者的情绪。
而Brain forest 则是两位艺术家灵感融合共同创作的一件装置艺术，有机和多样性的枝蔓花叶，像是编织了一个多彩绮丽的梦幻仙境。这个作品2004年在日本金泽21世纪当代美术馆展出，制作材料大多是来自当地。在一间大的白色展室里有很多错落的像大脑中神经元连线一样的枝状藤蔓，组成这些“神经元”的有藤蔓，树枝，废旧电线电缆什么的。这些稀奇古怪的小玩意都是当地的人做的或者是在10元店淘到的，其中还能看到有许多镀金的树叶，那是金泽一些艺术学生的作品。金泽又被成为“黄金的沼泽”，而金箔工艺也是金泽的传统工艺之一。
这些现成品或手工制品形成的大脑的丛林，其意味昭然若揭又异常神秘；当人们置身其中，似乎可以冷静思考、感受自身，美妙如梦幻，但又充满疑云。就如我们对大脑其实还充满未知。作品以近乎禅的空间方式提示出我们与自然、与自身、与周着世界之间隐秘的联系。
神经元（Neuron）是一种高度特化的细胞，是神经系统的基本结构和功能单位之一，它具有感受刺激和传导兴奋的功能。
神经元的基本结构：可分为胞体和突起两部分。胞体包括细胞膜、细胞质和细胞核；突起由胞体发出，分为树突（dendrite）和轴突（axon）两种。树突较多，粗而短，反复分支，逐渐变细；轴突一般只有一条，细长而均匀，中途分支较少，末端则形成许多分支，每个分支末梢部分膨大呈球状，称为突触小体。在轴突发起的部位，胞体常有一锥形隆起，称为轴丘。轴突自轴丘发出后，开始的一段没有髓鞘包裹，称为始段（initial segment）。由于始段细胞膜的电压门控钠通道密度最大，产生动作电位的阈值最低，即兴奋性最高，故动作电位常常由此首先产生。轴突离开细胞体一段距离后才获得髓鞘，成为神经纤维。
2006年，这两位艺术家在中国上海双年展“超设计”上也展出了一件作品Artificial Fertility，在这里翻译成“人造子宫”。作品将尿素结晶生长、不断繁殖的奇特效应“模拟展示”，与“子宫”相类比，以此反思人类与自然、造物主的关系。
下面是作品链接：http://www.steinerlenzlinger.ch/eye_brainforest，可以看到更多图片。
（整理：小小 ）
Take a look at this short movie on the I Want You to Want Me installation at the Design and the Elastic Mind exhibition talked about in a previous post. It gives you a better idea about how the piece works and the concepts behind it.
互动建筑这个网站让我想起来在08年IXDA（交互设计协会）上 Molly Wright Steenson 做的一个名为“策略性无聊”的很有意思的演讲。
从她的演讲里摘录的一句：“极端的无聊可以转移我们对自己的无聊感。”- François de La Rochefoucauld
Steenson谈到了戈登 帕斯克的“Musicolor”（1953）－一个会对用户产生“无趣”感的互动作品，在这个作品中，音乐和视频反应出在彼此之间以及和用户之间的相互作用。音乐家根据视觉线索（灯光和影像）给其回应，如果音乐家演奏的是类似它之前演奏过的曲目，机器会停止响应-它觉得“没劲”了。音乐家就得搞点新意思，以便激起机器的新反应。
戈登 帕斯克 （1928-1996）一直在研究控制论，一个非常跨学科的，关于复杂系统的组织结构，特别是沟通程式，控制机制以及反馈原则的研究。控制学涵盖了许多领域的研究，包括博弈论，系统论，心理学，哲学，建筑等.
另注：我错过了Boredoms上个月在纽约的演唱会，那时我正在回家途中，但是在 YouTube 上有一些片断.
Boredoms是一个日本的噪音摇滚乐队，最近他们习惯用7把吉他开场，而在上一次07-07-07的活动上，他们是玩了77套鼓.
上星期我们讨论信息图像化的时候，看了一个叫“我们感觉挺好”的网站，一个利用在博客世界得来的数据探究情感的Web应用。该网站的创建者Johnathan Harris和Sep Kamvar，正在纽约MOMA展出一个叫“我想你要我”的互动信息图像化装置，是“设计与弹性思维”展的一部分。
这个图像装置探讨爱情和网上约会，记录了来自各种交友网站的网友资料。该装置将数据呈现为漂浮在互动触屏天空上的气球。用户可改变天气和交友档案。该作品有5个部分：我是谁（显示以“我是……”开头的句子），我想要什么（显示以“我在寻找……”开头的句子），片断（资料的第一行，最后一行和口号），速配（根据个人资料进行配对），分类（显示最流行的兴奋点，初夜，欲望，自我描述，兴趣等等）。你可以在他们的网站上找到更多关于这个装置的信息。
附上另外一些Johnathan Harris做的有意思的网站：
情感线（Johnathan Harris和Sep Kamvar）－用来自博客的数据探索爱与恨之间的景象。宇宙－用星座的形式探讨现代神话。
10X10－用图片和词展示新闻事件。
Wordcount－以互动的形式呈现86800个最常用的英语单词。
猎杀鲸鱼－讲述Barrow Alaska传统猎杀鲸鱼故事的界面。
