APP控想＋计划
亚实验室正式开始关注移动互联网发展，并推出华扬亚APP实验室，以及以创意实验项目为主的APP控想+计划。APP控想+计划一方面着眼于移动互联网新技术的创意实验，另一方面致力于移动互联网行业的数据视觉化设计APPliVision，密切关注APP生态圈的生态状况，共建良性循环的创意生态圈。本期APP控想+计划首先发布与HT实验室合作的APPliVision:北京大学生智能手机应用报告，数据来源：HT实验室，设计：龚小姐，设计助理：邢莹、阿青。
蛋核重机派对
忒空间潮流玩具EggCore蛋核展今天开幕，蛋核不但具有超乎全球潮流平台玩具的彪悍工艺与机械美学，更与全球玩具与艺术大师跨界合作，以重机派对引领时尚，主创王心磊／大零件／施晓具是潮人。以下是忒空间展出现场。
亚实验室的墙空间也第一次发挥作用，成为蛋核的展示舞台，除了胡同里的啤酒肉串可以穿墙而入忒空间，忒空间的艺术作品现在也可以穿墙而过到胡同。
和以往的忒展览一样，这次也有艺术家实验室＋蛋核作品－重机酷境与蛋核之舞。
忒鸦这次也终于飞了起来，忒空间的首页引入微博，网上也开重机派对！
咪咕汇获得广告节全场大奖
华扬亚实验室上半年的作品地球上的第一个LBS音乐盛典咪咕汇现在连传捷报，分别获得了2011第18届中国国际广告届创意全场大奖、中国艾菲实效金奖、金投赏等重量级大奖，咪咕汇应用程序也获得了银奖，算是安慰了整个咪咕团队辛苦悲催3个月努力。从去年的移动改变生活到今年的咪咕汇，华扬亚实验室已经连续两年获得广告节创意全场大奖，不过这两个案例在华扬亚实验室的探索方向上也体现出一些变化，咪咕汇证明了在社会媒体时代技术与创意融合的重要性，因此，华扬亚的3个程序员最终站在了全场大奖的领奖台上。
陈勇／老闪／三十在领奖台上致辞：我们都是苦逼程序员，我们是技术流，我们爱技术，更爱创意。
小白、吕珍代表咪咕团队领取了咪咕汇的营销奖项。她们也是好样的！整个团队都是好样的！
咪咕汇海报。下面是案例分享视频。华扬亚实验室将继续为创意技术结合实验。
亚实验室继续实验
除了已新媒体为基础的商业互动项目、以忒空间为基础的艺术家实验室项目，亚实验室也规划了其长程核心社会性项目，利用互联网的方式探讨中国在新的十年的发展变化。整个长程项目将被分解为一系列相互关联的个体项目，以从不同侧面接近这个纷繁复杂的年代，在时间中感受和停留，寻求社会性童话的可能。
走着。亚实验室的自我动力和期许。
基于时间轴的项目规划概念。
fashion@web忒山寨项目是亚实验室继年初的信息图形设计之后衍生的实体＋互动项目，与淘宝著名品牌ciao!dafanfan合作，探讨中国设计与制造的策略。目前已经完成第一次打样，实物背包正在修改之中。
亚实验室的山海经。亚实验室的各种小型实验项目也在继续，试图以绵薄之力探索无何之境。
北邦漂流动物园忒空间展览纪实
情商第二高的80后艺术家北邦在忒空间做展览期间，和亚实验室亲密合作，成功实验了忒空间倡导的“艺术家实验室”计划，弄了一个有趣的展览，北邦还亲自出马剪辑了展览前前后后的过程纪实，忒空间特别感谢北邦／周毛毛，各位亚实验室的好朋友、乔小刀、以及展览期间作为助理跑前跑后的亚实验室小盆友们的辛苦付出！北邦漂流动物园个展完美收官，动物们和理想继续漂流。
北邦创作艺术家实验室合作项目：心里长树的忒鸦。
布展啦！
三个辛勤的小女生：阿青，邢莹和冉冉。
笑笑会写粉笔字。
互动组，老闪和二万。
设计师背后的神们。
站好啦！刀总在主持。
勤劳勇敢美丽善良的周毛毛。
呀，北邦的女粉真多！
嘿嘿，羞涩了。
没事，龚姐的女粉也不少。
我们都是漂流动物，哦耶！
北邦个展：漂流动物园
筹备已久的北邦个展：漂流动物园即将于8月27日19点在忒空间开幕，9月10日结束。来自上海的80后艺术家北邦将以细腻的笔触带你走进一个动物与人共有的童话空间，你会看见你自己，拾取记忆的珍珠，或在啤酒和羊肉串里再度迷失自我，无论哪种情况，我们都乐于分享。
北邦设计的展览海报。
北邦作品明信片，动物们栖息在亚的庭园。（摄影：北邦）
从北邦个展开始，忒空间展览引入艺术家实验室计划，亚将和参展艺术家共同合作互动性作品。
“走神马灯”是艺术家实验室＋北邦的低技派互动产品，怎么互动？反正能动。
这两位是谁？嘿嘿，来自亚实验室黑室的代码艺术家二万和老闪为本次展览开发了现场互动装置和微博转发APP，敬请期待！
忒空间的网站测试版也已上线，请进。
忧郁的互联网：face
现在，亚实验室终于有时间发布互联网短片忧郁的互联网part1:face了.忧郁的互联网是一个从2010年就开始的项目，以互动影像的方式反应亚对互联网世界的一种思考。face这部分回应的是互联网时代人们从face to face的沟通到facebook式社交的变化，以及数据化、碎片化的过程。其互动方式主要是引用摄像头和facebook帐号，想完整体验，敬请穿墙。http://www.yahplus.cn/floatinginternet/
“我在抱怨永远只能看到过去的真像的一些影子时，可能对目前正在成形的真实无感无觉，因为我还没有达到有可能看见目前的真像发展的地步。”
——列维·施特劳斯《忧郁的热带》Claude Levi·Strauss < Tristes Tropiques >
忧郁的互联网是一部在全球化时代的背景下，对互联网超媒体[1]与数字化生活进行本体化思考的短片，创意始于当代人类学之父列维·施特劳斯的哲学自传《忧郁的热带》，短片尝试以视觉化论文的方式表达当下。
这是一个论文式的互动影像短片，它以视觉化的方式融汇了直至2010年的重要网络现象与关键词。影片从face开始，探讨自网络以来face to face式的交流方式的终结，以及之后的人的数字化、粒子化焦虑。尽管没有人能真正看清我们置身其中的互联网的发展与未来，但我们期望在生生长流的生活与中国式的感受方式中去寻求互联网的另一种可能。
Face部分所涉及的互联网关键词有： face/头像(格瓦拉/昂山素姬/德里达/费穆/蒙面骑士)/face 2 face/facebook /data/碎片化/粒子化 等。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
——艾青《我爱这土地》
[1] Ultramedia, 超级媒体的简称，是超文本和多媒体在信息浏览环境下结合的跨媒体平台。 随着多媒体技术的兴起和发展，超文本技术的管理对象从纯文本扩展到多媒体，为强调管理对象的变化，就产生了超媒体这个词。 在全球化3.0的今天，超媒体正在进行着全新的蜕变，它不是hypermedia而是UltraMedia（简称U-Media）。 超媒体不仅仅是一个技术词汇，它是新媒体意识与新商业思维的杂交，含有“你媒体”的意思，是Web2.0与全球化3.0即个人全球化、媒体化的有机聚合。 “超媒体”打破了传统的单一媒体界限和传统思维，将平面媒体、电波媒体、网络媒体整合形成能够左右一个区域乃至整个国家的超级力量。（引自百度百科）
忒四：纸星人原创限量版画展
忒空间第四回展览：纸星人原创限量版画展7月23日晚6点开幕，延续到8月6日。这次是忒空间的第一次联展，来自生猛有力的80后艺术家擦主席、雷磊、唐彦、闫威、nod young。龚姐的海报设计突出了纸星人的童话意味，以及社会性连接的意图，这正是忒空间的一贯坚持。
地球上的第一个LBS音乐盛典
嗯，这个题目听起来有点像个广告语，虽然这确实也是个广告。在过去的两个多月里，华扬亚实验室的同事们一起完成了咪咕汇的工作，非常辛苦，非常纠结，但最终也非常快乐。现在虽然还没有最后的结案数据，但我们终于可以分享一下这个案例的整合过程了。什么是我们所称的地球上的第一个LBS音乐盛典？且看！
我们为第五届无线音乐盛典咪咕汇规划的第一个项目是咪咕音乐汇APP，这个APP采用了AR+LBS两种技术的融合，无论你在哪里，只要举起手机，朝向工体，你就可以看到你的所在地距北京工人体育馆（无线音乐盛典的颁奖演出地点）的距离，还有AR咪咕小卡通（李宇春和韩庚）跳出来唱歌，同时你可以用社会媒体帐号（微博和人人）登录，拍照、摄像、合唱、挥舞荧光棒等上传、分享。
AR录像：李宇春版。
APP在手机端产生的行为和数据在地球平台上聚合呈现：所有采用社会媒体帐号登录的参与者都可以通过gps的定位信息在google earth上生成一个有自己头像的三维地标，签到占座。（当然，web端也可以定位，但鉴于ip定位不精准，我们也开放了自由定位的功能。）
非常短的预热期，我们制作了banner ad对APP和官网直播平台的推广。这是一个社会化banner ad的尝试，通过bannerad的互动，人们可以将带有自己头像的图片转发到微博和人人分享。
数据被聚合起来，并且似乎和工体的天顶和八个方向看台的向心结构有密切的联系。
通过优酷的直播，咪咕汇最终在直播当天达到了3千1百多万的点击收看人次。earth既是互动平台，也是直播平台。但更重要的是，它其实是一个非常有意思的数据视觉化平台。
北京的互动数据视觉化：向心连线。
从另外的视角，头像与地点构成了音乐社会化的纵贯线。
在google earth上，音乐的联系贯穿大地，形成数据视觉化奇观。这是上海一景。
广州，绰立珠江江畔的参与者。
我们似乎还可以得到别的有意思的数据，例如网络与中国城市化分布状态。
在直播过程中的实时现场混聚是另一个亮点，APP与网络端收集来的社会化头像和大合唱数据在现场被实时混入直播视频流中，在大屏幕上实时呈现。Yah Lab邀请来自西班牙的Corelabs共同完成了实时混聚项目，这是测试图像。
进入直播画面的实时混聚：人气女王李宇春－sorry sorrry，只是突然很想你。这是现场直播的首创，或许还将是第一个社会化的 LBS混聚MV。
声音之形：社会化大合唱。
Corelabs的felipe/marula在现场控制混聚画面。
这就是最近亚的工作，无论是不是称得上地球上的第一个LBS音乐盛典，我们都已经在工体标记了一个情感的位置。我在微博中写到：“地球上的第一个LBS音乐盛典咪咕汇，明星飘过＃现实的层面＃，音乐留下＃情感的位置＃，莫非真的能混聚成一则小小的＃社会性童话＃？我们尝试着。”这三个标签，正是年初我在GAFA的演讲关键词。
作为一个整合性极强的项目，这里面有各种的纠结与焦虑，其结果似乎也反证了KK所说的失控。
感谢华扬亚migu team里的每一个人的辛苦努力，感谢小白、吕珍、苏日嘎、文静张、小葵赵、莎莎王等客户部和媒介部女战士们（含少数男战士）没日没夜的顽强支持；感谢彭程、秦龙辛苦的APP优化工作，也感谢APP开发组同事的努力与付出；感谢老闪、陈勇、三十、挪威、章鱼等程序组的辛苦工作；感谢汪洋、米四、小岛、地钱、磊磊等从前期到后期贡献的所有创意制作（还有一个中间去生娃的人，连娃一起感谢）；感谢Corelabs,感谢现场导演、特别是辉哥、P姐、谢老板在现场的全力支持（现场准备令人崩溃，但居然一切都好了）；感谢hans、斐爷、fareeda、安磊柯、苏老板在项目不同阶段的鼎力支持，感谢华扬全国以manson和阿志为首的协作支持；感谢泡同学的全程协助，感谢亚实验室的其他成员在此期间的配合；特别鸣谢我的吉祥物王海龙，对我最后没崩溃起到关键性作用。当然最后也要感谢客户。
以上并不是领奖辞，其中成功与失败的各种层面都需要relearning，但无论如何一个大项目确实是团队中每一个人的辛勤劳动成就的。
忒展览之吴楠山水
上周末亚实验室忒空间开幕了一个新展览——屏影|凡界：吴楠山水。吴楠是80后画家，现正研读CAFA国画硕士，以新生代的思考为中国山水画注入了新活力。金泽友那做了展览的空间设计，突出或复原了中国画的原初媒介属性：屏风——绢本山水，屏影重重，和忒空间外的胡同生活完成了一次新的交互，正是亚实验室一贯的实验混搭策略。请看：展览海报。
吴楠与金泽友那的重屏。
友那为入口长廊做了一个巧妙的小屏风设计，吴楠的画则是留白。
留白处不留白，阳光的影子在屏风上作画。
室内重屏相叠，影影绰绰。
屏风是挡住了胡同，还是引入了生活？友那还在空间中引入了山石土地和植物，是山水画描绘了土地，还是土地滋养了山水画？
现场：看与被看。
屏与窗，内与外，光与影。
